Si quieres reírte un rato no te pierdas este chistoso vídeo en el que el protagonista vive sus aventuras dentro de una forma rutinaria y monótona, con el temor constante de ser enviado a la papelera de reciclaje.

Una divertida creación que seguro te gustará tengas o no conocimientos de sistemas o antivirus.

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La filmografía de estos autores es larga y variada: han hecho cortometrajes de animación, largos de ficción, anuncios publicitarios, cortinillas, colaboraciones con compositores… y aún así es difícil encontrar información sobre ellos en la Red. Son maestros en la creación de atmósferas mágicas, hipnóticas e incómodas. Junto con Keith Griffiths, productor de muchas de sus obras además de las de otros genios como Jan Svankmajer, crearon el Atelier Koninck (Londres), desde donde siguen trabajando en la actualidad.

Aquí os dejo con un clip que hicieron para la BBC, el cual les fué rechazado. La palabra “rechazado” siempre me remite a la divertidísima pieza de Don Hertzfeldt “Rejected”.[Vía]

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La sensación que he tenido es que los medios de (in)comunicación la han retransmitido como un partido de fútbol: “¡Parece que se ha firmado un acuerdo, parece que si parece que si parecequesiiiiiiiiiiiii casiiiiiiiiiiii pero…. noooooooo! ¡Ohhhhh!” . Con lo cual, la habitabilidad de nuestro planeta tiene la misma importancia que un gol o un share de audiencia. Todo se reduce a un juego con muchos millones de por medio.

Afortunadamente ya están construyendo un hotel espacial, al que podremos mudarnos cuando acabemos de machacar el planeta.

Ahora en serio. Afortunadamente hay gente que sabe que el clima no está en venta, y que necesitamos afrontar un cambio de sistema económico y social. Aunque los acuerdos  a los que se ha llegado en esta pantomima demuestran no sólo la resistencia al cambio sino la  desconexión evidente entre los dirigentes políticos (marionetas empresariales) y sus representados. Hasta el punto en que se creó, en paralelo, la cumbre popular del clima: Klimaforum.

A pesar de que no creo que lleguemos al 2050 para comprobar si hemos superado los grados pactados, yo hace tiempo que he pasado a la acción, siguiendo una adaptación personal de la teoría de las micro-revoluciones de Michel Onfray. Según esta teoría vital, la manera de hacer las cosas se propaga en nuestro entorno, como las ondas concéntricas en el agua de un lago.  Así, todos podemos ser un foco de actitudes diarias que permitan cambiar la situación. Aquí os dejo un par de enlaces donde se plantean nuevas propuestas para vivir o alimentarse, sin tener que autoexterminarnos.

¿Y la animación que pinta en todo esto? Pues es otra manera de hacernos reflexionar sobre todo lo anterior.
A continuación una simpática animación stop motion de Anna Boero.

Otra a lápiz sobre el carbón como combustible (no he encontrado al autor, pero sí al músico).

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Y si estáis receptivos os aconsejo El ultimátum Evolutivo de Pablo LLorens y Setem. [Vía]

¡Gracias a Santa Claus por haberme hecho llegar este divertido cortometraje!

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En el vídeo, dado que Disney ha borrado o capado toda posibilidad de embeber los vídeos con el capítulo que se han ido apareciendo en Internet desde su emisión por televisión a principios de esta semana (de ahí el retraso en publicar esta entrada), tenemos el cómo se hizo, y parte de las cosas que comentamos en el párrafo anterior. Sin embargo, y esa fue la sorpresa inesperada, desde la propia página oficial de Disney, si bien con algo de publicidad, es posible ver en trozos toda la película de ‘Prep and landing’. Y lo que se ve, es completamente diferente a lo que nos obsequió Dreamworks recientemente. Los primeros 4 minutos, por decirlo de alguna forma, hipnotizan.

No sé si me vence mi subjetividad, pero esto que nos trae Lasseter, sí es un regalo de Navidad. [Vía]

Ver Prep and landing

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Desde ‘Monsters SA’, en Pixar han tenido claro que el corto del DVD estaría relacionado con la película, principalmente pensando en sus protagonistas, al principio, con el tiempo con cosas que podrían haber sucedido en la película, pero que no lo habíamos llegado a ver. El primer atisbo de esta línea lo tuvimos con ‘Jack Jack attacks’ extra del DVD de ‘Los increíbles’. Con ‘Wall-E’ tuvimos algo parecido con ‘Burn-E’ (traeremos todos estos cortometrajes), el muñeco de reparación que apenas vemos en la película. En este caso, como ya contamos, el argumento se sitúa justo antes que de Dug aparezca por primera vez en ‘Up’, en su encuentro con Carl, con las misiones especiales que Alpha, el doberman con voz de pito, le está encargando para que no les moleste en su trabajo.

¿Qué sensación me deja esta línea y en concreto este corto? Que siguen con el homenaje a los viejos clásicos de animación de la Warner, pero que la historia está demasiado encorsetada por el final. También, y quizás ahí está mi problema, en la comparación, que los últimos cortometrajes estrenados junto a la película en las salas son unas auténticas maravillas. Dicho esto, más por quejarme, ya me gustaría a mí que Pixar se animase a realizar más cortometrajes, aunque visto que van a tener en 2011 dos estrenos por año, uno se frota las manos ante la posibilidad de tener 4 cortometrajes anuales suyos… Por ahora, disfrutemos de ‘Dug’s Special Mission’, eso si, después de la publicidad. [Vía]

Se trata de ‘Vincent‘, el primer cortometraje dirigido por Timothy William Burton, mas conocido como Tim Burton (afamado por Pesadilla antes de navidad o Marsh Attack entre muchas otras), y Rick Heinrichs, con un nombre menos conocido pero creador de obras de arte como El gran Lebowski o El planeta de los simios (2001).

Entre ambos, allá por el año 1982 dirigieron este cortometraje con luces y efectos alejados de los típicos Hollywoodenses y dando un toque gótico y siniestro inspirado en un poema Edgar Allan Poe.

Este primer cortometraje de Tim Burton fue realizado en stop-motion (fotograma a fotograma) con lugubres figuras de arcilla.
Una excelente ambientacion y guión nos miestra el lado que siempre ha gustado a Tim; la oscuridad, desesperación y miedo en un ambiente un tanto abstracto.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió mientras trabajaba en Disney, pero Burton no estaba agusto porque allí no le permitían desarrollar sus ideas. Consiguió convencer a los animadores Rick Heinrich y Steve Chiodo junto con el cámara Victor Abdalov para, en dos meses, conseguir dar forma a esta poesía.

El personaje del niño está basado Tim, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price y en el aprovechó para incluir diversos experimentos que posteriormente utilizó para otras de sus películas.

Vincent Price recitó la poesía más tarde para este cortometraje y comenzó una amistad con Burton, la cual se materializó en una colaboración para el largometraje “Eduardo Manostijeras” y un documental inacabado titulado ‘Cinversations with Vincent’. Price Murió en 1993,

Este cortometraje fue publicado durante dos semanas en un cine de Los Ángeles junto con la película ‘Tex’ y consiguió ganar varios premios.

Por desgracia, este cortometraje calló en manos de Disney y permaneció en la sombra durante muchos años; se trataba de un corto en blanco y negro de seis minutos de duración y que no abarcaba mercado alguno. Más tarde se recuperó para proyectarlo con ‘Pesadilla antes de navidad‘ e incorporarlo en el DVD de la misma.

Espero que a vosotros os guste tanto como a mi.

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En concreto vamos a hablar de 7:35 de la mañana. Un cortometraje realizado por el director, guionista, actor, bailarín y hasta cantante, Nacho Vigalondo. En el nos ofrece ocho minutos de una particular coreografía en una declaración de amor un tanto excéntrica que a quien mas y quien menos dejará un poco sorprendido. Tiene ya unos cuantos años (2003) pero al menos bajo la mirada de mis ojos no a perdido ni una pizca de frescura.

La verdad que revisar la filmografía de Nacho Vigalondo es una ardua labor ya que ha realizado proyectos tan dispares como este, con el que estuvo nominado a los Oscar, como pequeños cortometrajes con los chicos de Muchachada Nui o grandes largometrajes como ‘Los Cronocrimenes‘.

En vuestras manos dejo esa tarea aunque fácilmente podéis visitar este enlace a wikipedia donde encontrareis mas información sobre este verdadero crack o visitar su blog.

A continuación os dejo ‘7:35 de la mañana’.

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Pronto Jodienda descubrirá que todo es una farsa, que Madonna no tiene nada que ver con dicha organización, y que es la vida de la diva la que realmente corre peligro. A partir de este momento Jodienda tendrá que impedir que Madonna sea asesinada.

Como veis el argumento no deja nada que desear y es de los que simplemente su temática lo hacen interesante.Fue publicado en el año 2008 y esta dirigido por Fernando Gamero.

Este cortometraje fue galardonado con el premio del público en el Festival Gay-Lésbico ‘Idem’ de Andalucia 2009 y entre sus actores podemos destacar a Pepa Charro, mas conocida como “La Terremoto de Alcorcon“.

También aparecen Maripaz Sayago, Maite Sandoval, Mónica Pérez, Esther Soto, Roma Calderón y Aixa Villagrán e incluso una aparición fugaz del conocido presentador te informativos Pedro Piqueras.

Podéis encontrar más información en el blog de Paripé Producciones.

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Las películas nominadas están encabezadas por Los mundos de Coraline de Henry Selick con diez candidaturas seguida por Up de Pete Docter con nueve y Tiana y el Sapo de John Musker y Ron Clements con ocho.

Al premio al mejor largometraje de animación, aspiran también Lluvia de albondigas, Fantastic Mr. Fox y The Secret of Kells. Por su parte, los cortometrajes nominados son Pups of Liberty, Robot Chicken: Star Wars 2.5, The Rooster, The Crocodile and The Night Sky, The Story of Walls y Santa, The Fascist Years de Bill Plympton.

Los premios se entregaran en la gala de los Annie el 6 de Febrero. También se entregará el premio Winsor McCay a Tim Burton, Bruce Timm y Jeffrey Katzenberg.

Os iremos informando sobre algunos de estos cortometrajes en los próximos post, mientras tanto os dejo con Pups Of Liberty, eso si, en versión original. [Vía] + [Vía]

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La lista de los nominados es la siguiente:

- Mejor película:
Lluvia de Albóndigas.
Los Mundos de Coraline.
Fantastic Mr. Fox.
Tiana y el Sapo.
The Secret of Kells.
Up.

- Mejor cortometraje:
Pups of Liberty.
Robot Chicken: Star Wars 2.5.
Santa, The Fascist Years.
The Rooster, the Crocodile and the Night Sky.
The Story of Walls.

- Mejores efectos animados:
Monstruos contra Alienígenas de Scott Cegielski.
9 de Alexander Feigin.
Up de Eric Froemling.
Lluvia de Albóndigas de Tom Kluyskens.
Tiana y el Sapo de James Mansfield.

- Mejor animación de personaje en una película:
Tiana y el Sapo de Andreas Deja.
Tiana y el Sapo de Eric Goldberg.
Los Mundos de Coraline de Travis Knigh.
Up de Daniel Nguyen.
Tiana y el Sapo de Bruce Smith.

- Mejor diseño de personaje en una película:
Up de Daniel López Muñoz.
Los Mundos de Coraline de Shane Prigmore.
Los Mundos de Coraline de Shannon Tindle.

- Mejor dirección:
Wes Anderson por Fantastic Mr. Fox.
Pete Docter por Up.
Christopher Miller y Phil Lord por Lluvia de Albóndigas.
Hayao Miyazaki por Ponyo en el Acantilado.
Henry Selick por Los mundos de Coraline.

- Mejor música:
Bruno Coulais por Los mundos de Coraline.
Michael Giacchino por Up.
Joe Hisaishi por Ponyo en el Acantilado.
John Powell por Ice Age: El Origen de los Dinosaurios.

- Mejor diseño de producción:
Los Mundos de Coraline de Christopher Appelhans.
Tiana y el Sapo de Ian Gooding.
Los Mundos de Coraline de Tadahiro Uesugi.
9 de Christopher Vacher.

- Mejor storyboard:
Astro Boy de Sharon Bridgeman.
Los Mundos de Coraline de Chris Butler.
Up de Ronnie Del Carmen.
Monstruos contra Alienígenas de Tom Owens.
Up de Peter Sohn.

- Mejor doblaje:
Jen Cody- Voz de Charlotte en Tiana y el Sapo.
Dawn French- Voz de Miss Forcible en Los Mundos de Coraline.
Hugh Laurie- Voz de Dr. C0ckroach Ph.D. en Monstruos contra Alienígenas.
John Leguizamo- Voz de Sid en Ice Age: El Origen de los Dinosaurios.
Jennifer Lewis- Voz de Mama Odie en Tiana y el Sapo.

- Mejor guión:
Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson y Noah Baumbach.
Up de Pete Docter, Bob Peterson y Tom McCarthy.
Astro Boy de Timothy Hyde Harris y David Bowers.
Lluvia de Albóndigas de Christopher Miller y Phil Lord.

Imágenes bellas prestando mucho cuidado en el detalle y en el diseño, hacen ‘The cat piano’ poesía en movimiento.

La voz rota de Nick Cave alcanza cotas inconmensurables en The People’s Republic of Animation.

Dirigida por Eddie White y Ari Gibson, y basado en la novela gráfica Garfield’s Nine Lives de Jim Davis, nos cuenta la aventura de un escritor que busca la explicación para la desaparición de la raza, y cuya respuesta se encuentra en un inquietante piano que emite maullidos, ¿os había dicho que es un mundo de gatos?.

Con esta obra, a Pixar le ha salido un duro competidor. La demostración de que el universo de la animación, en cuanto a los cortometrajes, sigue estando en estado de gracia. [Vía]

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La respuesta está mirando al cielo, a las nubes, que no sólo se dedican a tomar las formas que nosotros solemos imaginar cuando alzamos la vista. En realidad, las nubes tienen otra misión, esculpen a los bebés y les traen a la vida, para que luego sus cigüeñas los lleven a sus padres.

Vuelven a ser cinco minutos que se devoran con los ojos. El nuevo salto hacia adelante de un estudio que busca el riesgo en cada uno de sus proyectos “breves”, y que además consigue en esta ocasión enternecer. A partir de aquí, sólo queda disfrutar de ‘Partly Cloudy’.[Vía]

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Pero este corto pertenece a la serie de los Cars Toon llamada Mater´s Tall Tales, que es una serie de episodios creados para televisión sobre el personaje Mater, el secundario que más dio que hablar en ‘Cars’.

Parece que se lo han tomado más en serio y este “nuevo” cortometraje supera en calidad a los anteriores Cars Toon. Sigue el siguiente proceso, Mater cuenta una de sus historias fantásticas que nadie se cree pero que consigue la atención de los diferentes personajes de Cars y del propio espectador.

En esta ocasión, nos narra su encuentro con un platillo volante.

En el fondo, esto es una manera de seguir promocionando ‘Cars 2’, pero no quita que Pixar recupere una máxima importante en el mundo de la animación y la creación de personajes, sacar partido a los buenos secundarios que se pueden ver en sus películas, y que demandan sus propias historias. [Vía]

Y valla casualidad, la musica del inicio es la que comentamos en el post anterior de wyoming y buenafuente, Jhonie B. Goode de Chuck Berry.

Ver cortometraje en Youtube